相對於立體主義，未來主義被知道的似乎比較少，雖同屬於當代前衛的藝術流派，畢卡索就遠比馬里內蒂來的廣為人知，所以這次中時報系引進《未來主義百年大展》，就很具有教育意義，很值得為它拍拍手掌聲鼓勵。時值《未來主義宣言》發表一百週年，全球同步的大展能在台灣看到，也算是美事一件。

我自己很喜歡畢卡索，原因是由他所開創的立體派畫風創造出一個前所未有的三度空間的繪畫特色，這是在他之前的畫家們都不曾有過的風格，國中時候有看過他繪畫的紀錄片，當時很崇拜這位光頭怪叔叔，後來慢慢理解他的立體派時期畫作，對這些作品的繪畫精神和技法簡直佩服的五體投地。其中最喜歡的是《格爾尼卡》，除了可以明顯地感受到背後那種受戰爭蹂躪的哀嚎和悲壯，裡面還有很典型的立體派3D畫風。

會特別講畢卡索，其實是因為在看展的過程中，我發現未來派受立體主義的影響似乎很明顯，但是又覺得很不一樣。相同的地方在於畫面物件的分割、碎裂、解析、重組處理的形式，手法上有似曾相識的感覺，不一樣的地方在於未來派的畫家們在分離的畫面上頭加進了速度。

在這之前，19世紀印象派追求光影的感覺和印象，著重於描繪自然的景色，竭力走出與古典畫派截然不同的一條路線。繪畫從「室內」移動到「戶外」的這場革命運動，花了整整一個世紀。20世紀初立體派登場，人們開始驚訝發現，原來2D的繪畫平面裡竟然可以有3D的視角，影響了全歐洲的藝術家，激發了一連串的藝術改革運動。接棒其後的未來派畫家馬里內蒂，就是在當時這種背景之下，發表了《未來主義宣言》，開始了這個前衛的藝術運動，還引發了後來許多的畫派如超現實主義和一些金屬化的創作。

在中正紀念場展出的這場《飆未來》，展場設計是以歷史軸線和未來畫派演變來斷代的。我很仔細地猛抄筆記，記下了一百年的演變，服務人員都用「很讚賞」的眼光看著我，大概是發覺這位南部來的鄉親真是好用功吧！（哈，我自己想的OS，其實她們是怕我亂拍照啦！）

入口設計是用雷射光營造一個時光隧道意境，我是覺得很空沒特色啦，不過還是偷拍了一張來當紀念。整個展場美工設計我覺得普普，雖然是在安排在暑期檔的重要大展，可是在宣傳上和經費上似乎沒有編列很多預算的樣子。同時期打對台的聯合報系《微笑彩俑》，廣告打的好像就比他兇很大。

窮人的辛酸在於，花了車馬費和門票錢再加個導覽設備的租金，大概不會剩下什麼錢買畫冊了。所以，沒辦法掃描這次喜歡的作品圖檔來跟大家分享。展場也禁止攝影，所以有幾件自己看了蠻喜歡的作品，雖然很想再仔細欣賞一下細節，恐怕也是沒什麼機會，真遺憾！