老實說，我沒有很愛安迪沃荷，勉強來說，只能算有點喜歡吧！

以前課堂上講解美術史，老師在說到普普藝術的時候，我都會覺得很納悶：這不就是廣告設計嗎？不就是用版畫技法不斷地套色疊色嗎？當時我對於從書本裡所認識的安迪沃荷和李奇登斯坦（我反而比較喜歡他的風格咧）所引導的普普風格，整個完全嗤之以鼻，這根本就是商業嘛！完全的商業！

之所以會有這種感覺，跟當時我所理解的「繪畫藝術」大相逕庭，原因恐怕在於：他的視覺太強烈了，感官幾乎壓過了精神的層次。只看到整個大色塊不斷地重複，一昧的名人肖像，大量複製的罐頭，還有一堆不知所云的圖像。那時候會覺得，畢卡索、馬諦斯、梵谷之輩，這些開創獨特美術流派的大師，才稱的上藝術！才有美的感覺！

退伍之後有一陣子很迷裝置藝術，那時候都會跑到台北的前衛畫廊，看李銘盛的偏執（還記得北美館大便嗎）、看梅丁衍搞破壞、看侯俊明的性嘲諷、看吳瑪莉的離經叛道。那時候好崇拜杜象（畫廊展馬桶整個就是屌），好佩服達達主義的藝術家們的勇氣敢挑戰當代，創新的整個藝術的視野。小小的腦子裡壓根就忘了普普這件事。

現在過了許多年，再重新回去看看這位大師的作品（而且還是原作），我必須承認有點不一樣的體驗了，雖然還是沒有能完全抓住我的心，不過至少我現在願意肯定安迪沃荷的價值了。

我猜想一方面是因為我習慣於他們所利用的符號了，而這些元素原本就存在我們週遭事物之中，所以不足為奇，久了也就麻痺了沒有新鮮感了！藝術很吊詭，太常看到的東西都不覺得美！？

二方面，這些普普藝術家的作品多少有呈現一些裝置藝術的嘲諷，如果沒有經過這層的洗禮，恐怕我是沒法體會箇中奧妙的。雖然仍會覺得有點銅臭味，不過藝術不就是這樣百家爭鳴嗎？所以說，我的領悟就是：如果要說安迪沃荷很偉大，就必須要把他的作品放到他的時代去詮釋，才會有意義。

展場大致分為兩個區塊三個主題：從紐約廣告明星時期、60年代量產藝術（絹印版畫）到70年代的創新普普。我特別仔細看了他的瑪麗蓮夢露系列和花系列，才驚訝地發現原來他並不是絹印在一整個平面上面，而是先用壓克力顏料平塗色塊，再加絹印疊合，這樣一來，整個畫面不但有油畫的堆疊感，還有版畫的豐富色彩，跟一些拼貼的現代感。耶，他可以說是有史以來把絹印技術發展的最淋漓盡致的藝術家了。

以前看畫冊，都會被誤導是同一個平面，沒有能理解安迪沃荷的用心良苦啊！

雖然此次世界巡迴展有120幾件展品，不過似乎一下子就看完了呢，很不過癮。最後駐足在出口展出的30幾張相片前想拍照，卻又被制止。有沒有天理啊！畢竟我也花了兩百塊大洋的門票啊！不給我留個紀念呀～