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2009/7/26 部落格要搬家了！
從2005年開始在MSN的分享空間寫網誌，斷斷續續到現在2009年，已經4年了。中間雖然偶有停頓或轉換過，但最後還是回到這裡，因為這裡跟著我的MSN連結，名單上面的朋友們可以從分享空間的網誌裡多多少少知道些我的消息，也算是一種近況通報。 雖說寫網誌是紀錄自己的想法，給自己看的。不過人總有虛榮心，總是會期待其他陌生網友的瀏覽和鼓勵，在這種心情之下，我藉由發表文章來獲取回應意見，順便整理自己的想法和情緒，不知不覺中，寫作也有了些許的進步。 以前我總覺得這裡有點封閉，剛好符合我的個性，走低調路線。既可以和少數網友分享生活和看法，也不用擔心自己私事太過曝光，造成隱私洩漏的負擔。可是隨著時光推移，慢慢地，這裡所提供的服務開始無法滿足我的需求了，幾經考慮之後，我決定把這個部落格的文章搬到「痞客幫」，在那裡接續未來的人生歷程… 不知道路的、沒有地圖的、缺乏方向感的、好奇或想吐嘈的舊雨新知，就按下面的連結續緣吧！
2009/7/22 太陽被月亮吃掉了
早上一上班，阿珠姐就神經兮兮的問我：你有沒有準備觀測眼鏡？然後她就開始東摸西摸的找可以遮陽的物件，最後拿了幾塊半透明墊板問我：用這個可不可以看？ 接下來，她就開始滔滔不絕地講起她的觀測歷史了，我是沒什麼仔細聽啦，因為我正在想，糟糕！我都忘了準備太陽眼鏡或者底片，我也不想錯過這天文奇景啊！結果我好像也中了她的毒，開始東摸摸西摸摸的找起辦公室每樣可堪用來觀測的文具。 因為我的座位就在靠近門邊的地方，所以我從八點半就一直開始留意太陽照射的光線，只要稍微弱了一下我就趕緊衝到戶外去喵一眼太陽有沒有缺角，這樣來回好幾次了，突然發現移動的雲層把太陽光擋住了，整個太陽竟然被雲層整個被遮住了，我失望的躲回辦公室，想說大概是看不到了。 九點三十幾分，阿珠姐開始在辦公室外面鬼鬼祟祟的向我招手，純靜小姐也跟著我溜出來外面，原來雲層開始散掉了。透過好幾層的半透明墊板，隱隱約約可以「喵到」一顆月亮型的太陽，有點小興奮，可惜光線還是太強，手上沒有適當的觀測工具，無法好好欣賞，因為有色的壓克力墊板，遮光的效果好像不太好。 慢慢我感覺到，溜出辦公室的人好像越來越多了，大家都聚集一起站立在門外，手拿遮陽遮光工具，很有默契的全部仰頭朝向同一目標看。只是那位有點搞不清楚狀況的會計阿姨一直問：在哪裡在哪裡？我真的很懷疑她到底知不知道我們是在看什麼？
Google今日的banner也換成了日全食了，我把它放在文章前面作為紀念，因為我不知道這輩子還能不能看到第二次呀！聯合報的記者陳立凱也有紀錄了這次完整的日食奇景，所以我特別引用了一張當時從台南所看到的太陽樣子，就是這種透過墨鏡底片所形成的橘光，和可愛的月亮形狀啦～ 2009/7/20 被遺忘的未來主義
相對於立體主義，未來主義被知道的似乎比較少，雖同屬於當代前衛的藝術流派，畢卡索就遠比馬里內蒂來的廣為人知，所以這次中時報系引進《未來主義百年大展》，就很具有教育意義，很值得為它拍拍手掌聲鼓勵。時值《未來主義宣言》發表一百週年，全球同步的大展能在台灣看到，也算是美事一件。
在這之前，19世紀印象派追求光影的感覺和印象，著重於描繪自然的景色，竭力走出與古典畫派截然不同的一條路線。繪畫從「室內」移動到「戶外」的這場革命運動，花了整整一個世紀。20世紀初立體派登場，人們開始驚訝發現，原來2D的繪畫平面裡竟然可以有3D的視角，影響了全歐洲的藝術家，激發了一連串的藝術改革運動。接棒其後的未來派畫家馬里內蒂，就是在當時這種背景之下，發表了《未來主義宣言》，開始了這個前衛的藝術運動，還引發了後來許多的畫派如超現實主義和一些金屬化的創作。
窮人的辛酸在於，花了車馬費和門票錢再加個導覽設備的租金，大概不會剩下什麼錢買畫冊了。所以，沒辦法掃描這次喜歡的作品圖檔來跟大家分享。展場也禁止攝影，所以有幾件自己看了蠻喜歡的作品，雖然很想再仔細欣賞一下細節，恐怕也是沒什麼機會，真遺憾！ 2009/7/19 再見！外婆！當禮儀師恭敬地把外婆的的骨灰罈與外公的安置在同一塔位，我當場有點幸福圓滿的感覺，伴隨師父誦經的氛圍，現場每位親友的臉上滿是溫暖爬疏。大舅說：繼續陪伴在喜愛到處遊山玩水的外公旁邊，肯定是外婆的最大心願吧！ 外婆給我的最大影響，大概是在我青少年的叛逆時期，她所扮演的溝通角色，作為我與母親間的橋樑。當然，還有我童年時期的閱讀啟蒙，外公婆每次從台北下來看女兒的拌手禮書籍，也是功不可沒。因為當時沒有零用錢的我們，最期待的就是她們兩老所送的童書。還有我一直懷疑，我對旅遊的憧憬和世界的探索慾望，其實是來自於外公婆遊歷世界的潛移默化。 83歲的她，搬了好幾次家，這是她最後落腳的地方了。 台北縣三芝鄉的真龍殿生命紀念館是宮殿式寶塔望樓，龍巖人本的文宣裏宣稱這棟由日本青木公司建造設計的主建物，是以海拔364公尺的高度傲視北台灣，號稱「六星級香格里拉」。兩年前外公過世的時候，我第一次跟著舅舅們一起來參觀，當時印象最深刻的就是從外到內的所有雕刻藝術品，包括入口的五台山青斗石刻製的「十八羅漢」和朝覲廣場姿態萬千的巨型「九龍璧」石雕。 其實，在參觀真龍巖的環境過程中，會讓人有莊嚴、雅淨的感覺，完全不會有憂傷、陰悚的氣氛。今年晉塔的儀式完畢後，葬儀社的公關經理引領我們到龍殿20樓的祭天殿和戶外展望台，觀看整個三芝地勢，果真是面海背山，殿後的大屯山系霧雲環繞，因為當天天氣相當不錯，整個山景細節竟然從迴廊露台上肉眼可視，面海的白沙灣也是幅員遼闊、風光明媚。 生命的旅程可以在這裡畫下句點，也算是舒適自在了。 2009/6/7 不能說的秘密我彷彿還很年輕。 然而就某部分而言，我卻又太蒼老。 我說我關心妳，我在意妳，我為妳擔憂， 愛情是一個詭密的咒， 2009/5/10 普普藝術實踐了人類懶惰的本質
以前課堂上講解美術史，老師在說到普普藝術的時候，我都會覺得很納悶：這不就是廣告設計嗎？不就是用版畫技法不斷地套色疊色嗎？當時我對於從書本裡所認識的安迪沃荷和李奇登斯坦（我反而比較喜歡他的風格咧）所引導的普普風格，整個完全嗤之以鼻，這根本就是商業嘛！完全的商業！
退伍之後有一陣子很迷裝置藝術，那時候都會跑到台北的前衛畫廊，看李銘盛的偏執（還記得北美館大便嗎）、看梅丁衍搞破壞、看侯俊明的性嘲諷、看吳瑪莉的離經叛道。那時候好崇拜杜象（畫廊展馬桶整個就是屌），好佩服達達主義的藝術家們的勇氣敢挑戰當代，創新的整個藝術的視野。小小的腦子裡壓根就忘了普普這件事。
我猜想一方面是因為我習慣於他們所利用的符號了，而這些元素原本就存在我們週遭事物之中，所以不足為奇，久了也就麻痺了沒有新鮮感了！藝術很吊詭，太常看到的東西都不覺得美！？ 二方面，這些普普藝術家的作品多少有呈現一些裝置藝術的嘲諷，如果沒有經過這層的洗禮，恐怕我是沒法體會箇中奧妙的。雖然仍會覺得有點銅臭味，不過藝術不就是這樣百家爭鳴嗎？所以說，我的領悟就是：如果要說安迪沃荷很偉大，就必須要把他的作品放到他的時代去詮釋，才會有意義。
以前看畫冊，都會被誤導是同一個平面，沒有能理解安迪沃荷的用心良苦啊！ 雖然此次世界巡迴展有120幾件展品，不過似乎一下子就看完了呢，很不過癮。最後駐足在出口展出的30幾張相片前想拍照，卻又被制止。有沒有天理啊！畢竟我也花了兩百塊大洋的門票啊！不給我留個紀念呀～ 2009/4/21 我的低碳飲食
住家的附近開了一間素食自助餐廳，現在，每天的中餐也開始吃素了。 為了減輕地球的負擔，並且考慮到自己的飲食傾向，決定從少吃肉開始，順其自然地過渡到完全的素食者。有了這些想法之後，第一個付諸的行動是：我從早餐的飯糰開始改成菜包，一顆菜包一碗豆漿。前幾週的確讓我頭昏腦脹，因為熱量明顯有點不夠，僅靠著一點澱粉和蛋白質維持半天，讓我早上到11點的時候肚子就餓了，沒力氣了。不過這樣撐了幾週以後，我發現我的胃竟然也習慣了這種作息，會有點飢餓感但不至於餓到發慌。 慢慢地，在同學的鼓勵之下，決定吃素的比重再增加一餐。 中餐吃素的最大問題在於午休時間太過短暫。因為我是長期外食的上班族，用餐只有一個小時，所以不能夠跑的太遠覓食。想吃米飯，公司附近的市場也沒有適合我口味的素食餐廳；想吃麵，嫌太熱，汗流浹背的用餐經驗實在是不舒服。解決之道都是買少肉多菜的便當或者犧牲午休時間到更遠的地方吃素。所幸這家新開幕的素食自助餐解決了我上述的困擾，讓我可以開心的享受健康食材，肉類在我的飲食中所佔的比率已經越來越低。不過素食餐，真的是有點小貴，因為是秤重的，而我又每次都很貪心地夾一大把菜… 晚上則吃麵條，或者補充一下肉蛋白（大部分是雞肉魚肉等較健康的白肉）。因為素食者的營養失衡在於維他命B12的攝取，加上我不常吃全麥和糙米的食物，所以我盡可能利用晚餐補足這項只存在於動物性食物的營養，不過後來我從網路上找到的資料發現，其實豆芽菜和海帶、麥片裡也含有維他命B12，只是我沒很認真地去印證這類訊息。 因為不想讓人麻煩，所以和朋友聚餐我不會強調吃素。即使一起用餐，我也可以在葷食餐廳裡找到適合我的食物，不過我對有些吃方便素的人只挑出蔬菜來吃的行為頗覺討厭，因為從環保的角度來看，沒有理由不吃已經被殺的或者烹製過的食物，那種行為叫做浪費！ 人類是自然的一部分，掠食其它動物當然是自然界中的弱肉強食現象的一部分，但我們過度消耗肉食造成資源使用的不平衡，使得我們必須用非常不自然、不尊重動物的方式來飼養它們。讓這些動物為了增加產量而承受很大的不人道對待。當然，我們也可以選擇吃有機的奶、蛋、肉，但是在有機食品仍然頗為昂貴的情況下，最好的方式就是少吃大量產出的食物。 富國人民享用的許多便宜肉品來自貧窮國家，在窮國可以用很小的成本來大量砍伐森林發展畜牧業，森林的開發造成當地的住民被迫遷離家園、失去土地，這也是便宜肉品的高昂人道成本。 肉類消耗在環境上的所付出的成本也不遑多讓。除了森林被大量砍伐以外，家畜家禽，特別是牛隻得食用大量的穀類，我們吃越多肉，牠們就要吃越多穀類，往往一口肉背後所代表的穀類可以讓貧民飽餐好幾頓；動物大量的排泄物也會造成嚴重的環境污染，許多台灣人都是養豬業所造成河川污染的受害者；更重要的是，畜牧業是全球暖化的元兇之一，因為從飼養到運送，都必須使用能源。根據聯合國的報告，畜牧業佔全球溫室氣體排放的五分之一，其在造成氣候變遷的「惡行」上甚至大於運輸行業！ 其實只要均衡攝取各種營養，沒有吃肉或少吃肉其實也是一種相當樂活的生活方式～ 你讀到第幾句時心痛了？（轉載）
2009/3/29 噗浪客怎麼那麼好玩啊！早上原本計畫去高雄搭一下橘線的捷運，因為自從高捷的這條線開通以來我還沒去體驗過。本來打算即使陰陰的天氣，我還可以堅持跑一趟，但是出門了才發現，不但沒有熱血的太陽，還給了我無奈的毛毛雨啊！ 這兩天迷上了鋪浪客Plurk，這是現在最夯的碎碎念微型部落格，算是Twitter的進化版～對於我這種常有想寫網誌的衝動，卻又不想長篇大論的人很適合。：P 而且視覺化的畫面表現我覺得還挺有趣的，因為有時間軸的概念，所以找文章閱讀要左右拉，還蠻鮮的啦！ Plurk其實蠻簡單的，我花了幾分鐘就搞懂了，玩的不亦樂乎！這裡有人寫了教學可以參考： 閒閒沒事幹的人一起來註冊噗浪聊是非吧！ 2009/3/22 Hello！摩天輪！
香妹帶了小貞和明修來南部曬太陽，順便讓他們認識我，當然主要是要專程去高雄夢時代坐摩天輪的啦，天啊！好興奮啊！因為上一次坐摩天輪的時候我還是小朋友＠_＠
全球唯一的Hello Kitty摩天輪，號稱全台最高。香妹跟我說：那是因為架設在購物中心的頂樓上，所以102.5公尺的高度其實是從地面高度算起的總高，實際的直徑只有50公尺。 如果以摩天輪的直徑來說，臺灣最大的摩天輪是雲林縣劍湖山世界那個摩天輪，直徑有88公尺。台北美麗華的直徑是70公尺，雖然比不上劍湖山，不過加上建築物高度有100公尺，所以算是全台第二高的。
因為香妹太愛講話了，我一直忙的跟她講話，錯過了很多週遭的細節，有點對不起門票喲～我很喜歡從高空往下看小小的房屋和人群，那種感覺很像在看模型，很有意思。不過回來後才知道，原來還有分透明車廂和不透明的，也許下次可以挑戰一下透明車廂。
我很想再去坐一次！還有夜間版的也必須要去體會一次！ 2009/3/15 我的誠品卡同事告訴我台南誠品開新店了，原本開在Focus樓上的高空書店收掉了，在市政府的五期重劃區開了一家安平店，今天特地去逛了一下，發覺人還不少。只是感覺書不是很多捏，不知道是不是因為定位為社區型書店的關係，所以沒搞的很氣派，害我一下子就逛完了。 打算要來買幾本書要送人的，雖然網路書店比較便宜，不過在實體書店買比較有FU啊！又可以消費救經濟刺激景氣啊！又可以避免自己面目可憎啊！哈！我是鼓勵大家多多閱讀的辣～ 結帳的時候，可愛的小姐告訴我，因為現在20週年活動，原本快要過期的會員卡可以直接換新卡延一年，這個真是天大的好消息啊！而且她還很貼心的問我要不要保留舊卡作紀念，當然要啊，那還用問！我最喜歡保留舊卡了，完全捨不得丟掉或被回收呢。另外還送了我一張好可愛的「安平店特製門牌紀念卡」，這是可以別在鑰匙圈的，跟會員卡一起使用還有特別折扣喔，對我這種常當他們冤大頭的人來說，算蠻實用的優惠，而且小小的卡長相還真有趣！ 明天，會拿到公司秀給我同事看。 2009/3/1 自己選擇的死亡導演史提夫‧麥昆（Steve McQueen）原本就是從事影像創作的前衛藝術家，這是他第一部劇情長片，雖然他的作品讓我直接聨想到同樣以冷冽影像著稱的德國導演Michael Haneke，不過顯然他的控訴更超過，有過之而無不及：前半段「噁心」，後半段「傷心」，步調很緩慢，抗爭卻很強大。 《飢餓》的背景是1981年英國由鐵娘子柴契爾（Margaret Hilda Thatcher）所領導的強硬政府，與北愛爾蘭共合軍（IRA）因獨立問題所引爆的正面衝突，雙方公開對幹了起來。本片敘述的就是發生在迷宮監獄（Maze Prison）裡面，由IRA領袖巴比桑（Bobby Sands）所帶領的獄中絕食運動，抗議被以一般罪犯（而非政治犯）非人道地對待。電影不僅寫實的呈現了當時的毛毯抗爭（Blanket Protest）和骯髒抗爭（Dirty Protest），連虐囚都拍的驚心動魄，飾演巴比桑的演員Michael Fassbender到最後更是骨瘦如柴，用真正的絕食來演出這個角色。 史提夫‧麥昆講故事的方法很特別，他不直接透過巴比桑的觀點敘事，反而用許多不同的觀點來帶領觀眾進入這事件。電影一開始先拍Raymond，他是管理迷宮監獄的一名獄卒，然後拍了Davey，一個新入獄的IRA成員，接著拍他的發狂獄友Gerry。 直到影片過了三分之一，透過一場會面才看到絕食的中心人物出場。這種烘托是一個很漂亮的手法，不但交代了絕食事件的成因，讓觀眾自然形成了對巴比桑的期待，並且預先鋪陳了結局的張力。 許多人津津樂道的「中場17分半鐘」長鏡頭，也顛覆了傳統對話所使用的正反拍手法。導演用完全對稱的中線構圖把畫面一分為二，讓巴比桑和天主教大主教猶如鏡中對談（一邊天堂一邊地獄）的呈現出絕食的理念和道德爭辯，這也是對白不多的本片，唯一台詞勝於畫面的一幕，因為這是生命在一個危險關頭，要生還是要死的選擇。 最後有一段模擬主角絕食後的視覺與聽覺，導演用失焦和溶接來處理絕食後眼睛看出去的影像，運用音效來說明聽力的退化，還有身體的病弱和意識的模糊也都表現的非常真實，讓人對絕食後身心理狀況感到很可怕，這是我看過拍的最好的死亡了！驚！ P.S.有一個朋友在MSN上跟我講她不喜歡日本的原因是因為歷史問題，她覺得英國有氣質多了。我覺的莞爾，英國政府幹的壞事不比日本少，至少在北愛問題上。我想說的是：如果因為歷史的罪惡而否定一個國家真的是太愚蠢了，如同因為一個人的過去的錯誤而否定他的未來一樣，這是我的看法！ 2009/2/28 青春與死亡夢中，她坐在桌前與朋友進餐，她快活的吃著盤子裡的菜，她還沒吃完，一位侍者便開始將碗碟收走，她抗議地舉起手，想阻止他，但是她又重新考慮了一下，便緩緩地放下手，任他清理，不發一句怨言。 她的飯還沒吃完，食物仍然可口，願意再多吃一些，但是她已經吃的夠多了，願意放棄剩下的那些。她想，一但充實的活過了，生活就可以被輕輕地放在一旁。 不只在冬季，而且在春天。 2009/2/21 朗讀者與條紋睡衣男孩最近看了兩部納粹題材的電影，都是由暢銷小說改編的：比較被知道的是《為愛朗讀》（The Reader），改編自德國作家班哈德‧徐林克（Bernhard Schlink）的暢銷書，這傢伙本身也是一位法官，連歐普拉選書都曾經推薦過他的作品。另一部片子就是今天看的《穿條紋睡衣的男孩》（The Boy in the Striped Pyjamas），原著作者是約翰．波恩（John Betjeman），這兩本書都曾經盤據紐約時報暢銷書排行榜的榜單中，來頭都不小。 把這些文字轉化成影像的導演也非等閒之類，《為愛朗讀》的導演是2002年以《時時刻刻》（The Hours）這部片橫掃金球跟奧斯卡兩大獎的導演史蒂芬‧戴德利（Stephen Daldry），我就是因為這部片開始注意到妮可基嫚的，聽說本來《為愛朗讀》裡漢娜這個角色也是要找她演的，後來因為妮可懷孕才改找凱特溫絲蕾，不過我覺得她的演技太棒了，大大了改變了我對她產後復胖還有《鐵達尼號》裡花瓶角色的印象，尤其是她在監獄面會舊情人的眼神，實在是強悍的硬底子演員啊！今年奧斯卡普遍看好她拿影后小金人，雖然她今年已經因本片和《真愛旅程》（Revolutionary Road）分別拿下了兩座金球獎（最佳女主角＋最佳女配角），不過我覺得她今年的水準遠遠超出她過去的表現，得奧斯卡應該是實至名歸。 《為愛朗讀》裡主角們各擁秘密，有很多晦澀複雜的情感藏匿在彼此心中，也互相宣洩。我想作者安排這些朗讀的書籍應該都有一些隱喻吧！提到很多次的書如荷馬史詩《奧德賽》（希臘神話描述奧德賽的流浪）是在她們初識的時候唸的，後來入獄後的錄音朗讀也出現過（代表青春期與成年期的奧德賽愛情？），席勒的《陰謀與愛情》（講一個有階級的政治愛情）也是這階段讀的，最後一次分離前讀的是托爾斯泰的《戰爭與和平》（悲劇時代裡的悲劇愛情），重逢後寄的錄音是安東尼契訶夫的《帶著小狗的女人》（描寫愛情把人改變和與美好愛情錯失的小說）。這部片有深刻的尊嚴和不倫的道德，有壓抑也有狂熱，實在是很豐富的一部片子。因為導演都透過閱讀的手段講述故事，所以我特別喜歡這部電影，這是我今年以來看過最好看的兩部電影之一，另外一部是《貧民百萬富翁》（Slumdog Millionaire），不過顯然悲劇較容易抓住我的心，如果我是奧斯卡評審，我會投這片一票！ 剛看完的片子《穿條紋睡衣的男孩》本以為是勵志片，結果看完整個心揪在一起了。故事結局的力度超大，那一幕鏡位回拉的長鏡頭，用沉重的鐵門把人壓的喘不過氣來，有看過的應該可以體會我說的這種感覺吧！大家都知道了結局可導演就是不把畫面呈現出來，實在很高招。身兼編劇的導演馬克‧赫曼（Mark Herman）本身就是一個兒童作家，這部透過兒童的視角來描述辯證納粹跟猶太人到底誰比較邪惡的電影，看完後真的很不容易恢復心情，傷痛透過影片傳導出來整個讓人覺得很鬱悶，久久散不了。 原著得過很多獎，屬於青少年文學。當我還是青少年的時候每次接觸此類沉重的題材，都會對結局產生無法釋懷的痛苦，要過很多天沉澱才能走出來。小孩子總是希望Happy Ending，總是無法理解複雜的人生和社會怎麼可能隱藏那麼多的悲痛和無奈，當然長大後就知道這其實就是生命的一部分，人所必經的過程之一。現在很多的文學作品或者電影都會觸及這一塊，讓小朋友或者青少年提早面對，我覺得其實也不錯，只不過脆弱的人要先衡量一下自己可以承受的重量有多少，不然肯定痛的受不了。哈！ 2009/1/26 思慕微微我的生命快樂全都寄託在妳的身上 有時，我會想到我現在已經失去妳了 我再也見不到妳 因此我會去回憶我們曾經在一起的光景和時辰 我們的旅遊和睡眠 這些記憶此刻變得如此真實和重要 也如此地快樂和悲傷
現在我在這個城市的屋子裡每日想妳 想著妳殘留的體溫無處不在的包圍著我 想著妳遺留的笑聲散落屋子的每個角落裡 也想著妳所選擇的另外一個幸福
有時候我覺得快樂的代價遠高過於我自己的能力 除了偶爾陪在你身邊之外 我竟無力給妳任何的承諾和保障 縱使心有不甘 我也只能像瘋狗一樣對著周圍忿忿不平，詛咒命運 待到最後一刻，默默無奈地放手而去
我想我應該忘記妳 把過去的甜蜜凍結在屬於妳的結婚進行曲的樂音中 這是最好的方式了 當我不能夠再擁有的時候，唯一可以做的…… 就是令自己忘記
我希望妳能見到與我觀點不同的另一面人生 我希望妳能有一個值得自豪的新家庭 如果和妳想像的生活不一樣 我希望妳能有勇氣 重新面對！！
2008/6/1 千萬不要逞強夢想的起源，通常不會太複雜，有時只是單純的「我想去」這麼簡單。我搬來台南六七年了，許多初次見面的人知道我是台中人以後，大都會問我動機，我則選擇虛應了事。因為問這種白痴問題的人，通常不會理解我真正感受的，所以無須贅言解釋，在這方面，我懶的跟他們溝通想法，因為必須要花很多時間才足夠傳遞出來我內心的想法，而且還不一定準確，所以我沒那麼認真的回答過這類問題。
不過後來我真正的想過了：與其說是「想來到異鄉」，不如說「想逃離故鄉」來的精準。我骨子裡面是有想要告別熟悉事物的潛意識，這是我從自己諸多行為分析後得到的結論，我臆測自己並不屬於「安定之人」。雖然我一度因為自己過於規律的生活而慶幸，後來察覺其實這也算是一種「修行」的行為，旨在逃避內心的恐懼，隱藏在這些「安定」原則之下的真實情況，其實是爲了「更大的不確定」作準備。
順著這個脈絡探尋下去，就可以發掘出自己「不適合婚姻」的諸多源頭。人一旦陷入婚姻，就是陷入一個責任框框中，無法自拔，也再沒有夢想的自由。對大多數企圖給我灌輸家庭有多重要的人來說，我只能打從心理告訴他們：「沒有一條絕對的路是適合所有人走的」。很多社會的問題都是源自於「不安定的家庭」，那麼我想反問這些鼓勵婚姻的人，對於婚姻是人生必經的階段這種論調，難道都不需要隨著時代的進步作調整嗎？一個不安定的人組織了一個家庭，造成了更多的不安定，會讓社會更好嗎？
結婚，說白了就是爲雙方固定了一個不變的性伴侶，用條約來把道德綁死。說是愛來愛去的最後歸宿，或者是昇華愛情之類的論點，聽起來實在是太虛幻沒說服力了，否則既然愛情那麼神聖，為什麼還要婚姻來束縛呢？不管是誰愛誰，還不就是想用一紙黑紙白字來確保所有權。這跟古今中外，帝王將相用婚姻籌碼來當利益交換，看起來也沒什麼大不同的。把婚姻捧的那麼高，其實是不必要的自我欺騙，我只能說每個人恰如其份的選擇自己的道路前進，自己開心就好。你可以說我偏執，或者咒罵我自私，但是我自己心裡有一個天平在衡量價值的輕重。大部份人所追求的東西，只對自己有意義，對別人來說其實不屑一顧，跟垃圾一樣。
我喜歡跟你在一起，如果這算是愛的話，那就是了。不過這也不意味我必須要作任何改變或妥協，因為自己好不容易逃離了家庭，不會想要再踏入那只鳥籠。我不願意把它當成一個賽局困境去解釋，事實上我覺得如果有足夠的默契是能夠讓兩者保持並存的，不過假使「自由自在的獨處」和「與人共同生活分享情緒」是選擇題的話，那麼我會放棄作答，因為： 自己是最了解自己的，不必要因為別人的話而去勉強自己！
祝你幸福囉！
2008/5/19 我的九型人格分析剛剛去玩了一個人格分析網站的測驗，發現自己簡直是人格分裂了，原來我既是屬於理性分析者又是屬於憑感覺者，不過我第五型佔的比重比較高，這點我自己覺得蠻符合我大部分個性的，不知道別人看待我是不是也是屬於這一型，反正我是很認同他的描述啦。尤其是這句話：情感延遲。在他人面前控制感覺，等到自己一個人的時候，才表露情感。哈!!我是很ㄍ一ㄥ的人，這點我承認!! 
2008/3/22 對於幸福的詮釋
A quiet secluded life in the country, with the possibility of being useful to people to whom it is easy to do good, and who are not accustomed to have it done them. And work which one hopes may be of some use. Then rest, nature, books, music, love for ones’s neighbor.
―such is my idea of happiness. And then, on top of all that, you for a mate, and children perhaps―
What more can the heart of a man desire?
―― Leo Tolstoy 《Family Happiness》 2008/3/18 大自然／純潔有時候我多麼希望希望能夠逃離人類無意義的雄辯，擺脫所有高尚的語言，躲在沉默的大自然中，或是躲在無言的長期辛勤工作、美好的睡眠、真正的音樂、或因情感而無法言語的人類領悟之下。
可是我終究還是無法擺脫這個社會而獨立生活，因為唯有和身邊的人們過著相同的生活，能夠毫無波折地相處，才是真正的生活；而未能與人分享的快樂，不是快樂，這是最令人煩惱的：快樂只有在分享時才真實。
不過如果你因此認為快樂的生活主要來自人與人之間的關係，那你就錯了，上帝把快樂放在我們周圍的每一件事中間，我們能經歷的任何事物裡都會感到快樂，人們要做的，只是改變他們對事物的看法。
假設我想要由人生中獲得更多，就必須先放棄自己追求安全但一成不變的習慣，接納我覺得瘋狂的忙亂生活方式。但一旦我習慣這樣的生活，我就能見到它的意義和它無可置信的美。
只要走出去實行它，我會非常、非常高興自己這麼做了。
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突然我轉頭猛一看，發現蔡副理、吳廠長跟黃經理等「高層」竟然也來「視察」了，業務周主任還全負武裝的準備了墨鏡和底片，哇塞！成了全公司的運動了。拜底片和墨鏡之賜，總算是可以完整的看到了今日的天文大秀「日食奇景」，真滿足。
會特別講畢卡索，其實是因為在看展的過程中，我發現未來派受立體主義的影響似乎很明顯，但是又覺得很不一樣。相同的地方在於畫面物件的分割、碎裂、解析、重組處理的形式，手法上有似曾相識的感覺，不一樣的地方在於未來派的畫家們在分離的畫面上頭加進了速度。
在中正紀念場展出的這場《飆未來》，展場設計是以歷史軸線和未來畫派演變來斷代的。我很仔細地猛抄筆記，記下了一百年的演變，服務人員都用「很讚賞」的眼光看著我，大概是發覺這位南部來的鄉親真是好用功吧！（哈，我自己想的OS，其實她們是怕我亂拍照啦！）
入口設計是用雷射光營造一個時光隧道意境，我是覺得很空沒特色啦，不過還是偷拍了一張來當紀念。整個展場美工設計我覺得普普，雖然是在安排在暑期檔的重要大展，可是在宣傳上和經費上似乎沒有編列很多預算的樣子。同時期打對台的聯合報系《
老實說，我沒有很愛安迪沃荷，勉強來說，只能算有點喜歡吧！
之所以會有這種感覺，跟當時我所理解的「繪畫藝術」大相逕庭，原因恐怕在於：他的視覺太強烈了，感官幾乎壓過了精神的層次。只看到整個大色塊不斷地重複，一昧的名人肖像，大量複製的罐頭，還有一堆不知所云的圖像。那時候會覺得，畢卡索、馬諦斯、梵谷之輩，這些開創獨特美術流派的大師，才稱的上藝術！才有美的感覺！
現在過了許多年，再重新回去看看這位大師的作品（而且還是原作），我必須承認有點不一樣的體驗了，雖然還是沒有能完全抓住我的心，不過至少我現在願意肯定安迪沃荷的價值了。
展場大致分為兩個區塊三個主題：從紐約廣告明星時期、60年代量產藝術（絹印版畫）到70年代的創新普普。我特別仔細看了他的瑪麗蓮夢露系列和花系列，才驚訝地發現原來他並不是絹印在一整個平面上面，而是先用壓克力顏料平塗色塊，再加絹印疊合，這樣一來，整個畫面不但有油畫的堆疊感，還有版畫的豐富色彩，跟一些拼貼的現代感。耶，他可以說是有史以來把絹印技術發展的最淋漓盡致的藝術家了。
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