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日志


2009/7/20

被遺忘的未來主義

相對於立體主義,未來主義被知道的似乎比較少,雖同屬於當代前衛的藝術流派,畢卡索就遠比馬里內蒂來的廣為人知,所以這次中時報系引進《未來主義百年大展》,就很具有教育意義,很值得為它拍拍手掌聲鼓勵。時值《未來主義宣言》發表一百週年,全球同步的大展能在台灣看到,也算是美事一件。

格爾尼卡 我自己很喜歡畢卡索,原因是由他所開創的立體派畫風創造出一個前所未有的三度空間的繪畫特色,這是在他之前的畫家們都不曾有過的風格,國中時候有看過他繪畫的紀錄片,當時很崇拜這位光頭怪叔叔,後來慢慢理解他的立體派時期畫作,對這些作品的繪畫精神和技法簡直佩服的五體投地。其中最喜歡的是《格爾尼卡》,除了可以明顯地感受到背後那種受戰爭蹂躪的哀嚎和悲壯,裡面還有很典型的立體派3D畫風。

展覽門票會特別講畢卡索,其實是因為在看展的過程中,我發現未來派受立體主義的影響似乎很明顯,但是又覺得很不一樣。相同的地方在於畫面物件的分割、碎裂、解析、重組處理的形式,手法上有似曾相識的感覺,不一樣的地方在於未來派的畫家們在分離的畫面上頭加進了速度

在這之前,19世紀印象派追求光影的感覺和印象,著重於描繪自然的景色,竭力走出與古典畫派截然不同的一條路線。繪畫從「室內」移動到「戶外」的這場革命運動,花了整整一個世紀。20世紀初立體派登場,人們開始驚訝發現,原來2D的繪畫平面裡竟然可以有3D的視角,影響了全歐洲的藝術家,激發了一連串的藝術改革運動。接棒其後的未來派畫家馬里內蒂,就是在當時這種背景之下,發表了《未來主義宣言》,開始了這個前衛的藝術運動,還引發了後來許多的畫派如超現實主義和一些金屬化的創作。

售票處在中正紀念場展出的這場《飆未來》,展場設計是以歷史軸線和未來畫派演變來斷代的。我很仔細地猛抄筆記,記下了一百年的演變,服務人員都用「很讚賞」的眼光看著我,大概是發覺這位南部來的鄉親真是好用功吧!(哈,我自己想的OS,其實她們是怕我亂拍照啦!)

展場入口 入口設計是用雷射光營造一個時光隧道意境,我是覺得很空沒特色啦,不過還是偷拍了一張來當紀念。整個展場美工設計我覺得普普,雖然是在安排在暑期檔的重要大展,可是在宣傳上和經費上似乎沒有編列很多預算的樣子。同時期打對台的聯合報系《微笑彩俑》,廣告打的好像就比他兇很大。

窮人的辛酸在於,花了車馬費和門票錢再加個導覽設備的租金,大概不會剩下什麼錢買畫冊了。所以,沒辦法掃描這次喜歡的作品圖檔來跟大家分享。展場也禁止攝影,所以有幾件自己看了蠻喜歡的作品,雖然很想再仔細欣賞一下細節,恐怕也是沒什麼機會,真遺憾!

2009/5/10

普普藝術實踐了人類懶惰的本質

售票口 老實說,我沒有很愛安迪沃荷,勉強來說,只能算有點喜歡吧!

以前課堂上講解美術史,老師在說到普普藝術的時候,我都會覺得很納悶:這不就是廣告設計嗎?不就是用版畫技法不斷地套色疊色嗎?當時我對於從書本裡所認識的安迪沃荷和李奇登斯坦(我反而比較喜歡他的風格咧)所引導的普普風格,整個完全嗤之以鼻,這根本就是商業嘛!完全的商業!

入口處 之所以會有這種感覺,跟當時我所理解的「繪畫藝術」大相逕庭,原因恐怕在於:他的視覺太強烈了,感官幾乎壓過了精神的層次。只看到整個大色塊不斷地重複,一昧的名人肖像,大量複製的罐頭,還有一堆不知所云的圖像。那時候會覺得,畢卡索、馬諦斯、梵谷之輩,這些開創獨特美術流派的大師,才稱的上藝術!才有美的感覺!

退伍之後有一陣子很迷裝置藝術,那時候都會跑到台北的前衛畫廊,看李銘盛的偏執(還記得北美館大便嗎)、看梅丁衍搞破壞、看侯俊明的性嘲諷、看吳瑪莉的離經叛道。那時候好崇拜杜象(畫廊展馬桶整個就是屌),好佩服達達主義的藝術家們的勇氣敢挑戰當代,創新的整個藝術的視野。小小的腦子裡壓根就忘了普普這件事。

紀念品販賣處 現在過了許多年,再重新回去看看這位大師的作品(而且還是原作),我必須承認有點不一樣的體驗了,雖然還是沒有能完全抓住我的心,不過至少我現在願意肯定安迪沃荷的價值了。

我猜想一方面是因為我習慣於他們所利用的符號了,而這些元素原本就存在我們週遭事物之中,所以不足為奇,久了也就麻痺了沒有新鮮感了!藝術很吊詭,太常看到的東西都不覺得美!?

二方面,這些普普藝術家的作品多少有呈現一些裝置藝術的嘲諷,如果沒有經過這層的洗禮,恐怕我是沒法體會箇中奧妙的。雖然仍會覺得有點銅臭味,不過藝術不就是這樣百家爭鳴嗎?所以說,我的領悟就是:如果要說安迪沃荷很偉大,就必須要把他的作品放到他的時代去詮釋,才會有意義。

人數統計 展場大致分為兩個區塊三個主題:從紐約廣告明星時期、60年代量產藝術(絹印版畫)到70年代的創新普普。我特別仔細看了他的瑪麗蓮夢露系列和花系列,才驚訝地發現原來他並不是絹印在一整個平面上面,而是先用壓克力顏料平塗色塊,再加絹印疊合,這樣一來,整個畫面不但有油畫的堆疊感,還有版畫的豐富色彩,跟一些拼貼的現代感。耶,他可以說是有史以來把絹印技術發展的最淋漓盡致的藝術家了。

以前看畫冊,都會被誤導是同一個平面,沒有能理解安迪沃荷的用心良苦啊!

雖然此次世界巡迴展有120幾件展品,不過似乎一下子就看完了呢,很不過癮。最後駐足在出口展出的30幾張相片前想拍照,卻又被制止。有沒有天理啊!畢竟我也花了兩百塊大洋的門票啊!不給我留個紀念呀~